近藤 基弥 :

名古屋出身、Motimaru Dance Companyの共同創設者。
2005年から大野慶人に師事し、2010年以降、日本、インド、ネパール、バリ、スペインなどの伝統舞踊のフィールドワークを開始し、バリ舞踊をアグン・アノム・プトラ、イ・マデ・ジマット、イダ・バグース・オカ・ウィルジャナに学び、東西の身体表現の普遍的な方法論を探求。

また、2008年からは東洋における内観技法を研究、実践し、特にチベットの伝統と深く関わりながら、現代芸術と古代の智慧を横断しながら創造および指導活動を行う。

2010年ヴェネツィア・ビエンナーレ、第9回国際振付コンクール「NoBallet」、2016年国際ダンスフェスティバル「Lucky Trimmer」、ヒルデスハイム大学、ライプツィヒ大学、ハッセルト大学、ケルン・メディアアートアカデミーなど、ヨーロッパ、アジア、オーストラリア各地50都市以上で公演・指導を行う。

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「私は、舞踏家の大野慶人師と出会うことで、舞台芸術に出会いました。
そして踊りというものをより広く理解したいと思い、世界各地を旅し、さまざまな踊りの巨匠たちを探し回り、その表現に触れてきました。

バリ舞踊、フラメンコ、カタカリ、カタック、能、コンテンポラリーダンスなど、世界の多様な舞踊です。
それでもなお「自分はどのような踊りを創るべきか」という問いは解決されないままでした。

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やがて、本来自分が探していたのは踊りそのものだけではなく、もっと根源的な何かだったのだと気づき始めました。
芸術やダンスを考える以前に、私は生と死について考えます。
生と死を深く考えることは、必然的に、きわめてシンプルで根本的な問いへと導かれます。
私たちは何者なのか。
この身体と心とは何なのか。
私たちは、そしてこの世界は、どのように存在しているのか。

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あるとき、父と二人でキッチンに立っていた時、
父が「今日はキッチンがいつもより暗いな」と言いました。
私は父の顔を見て、笑いながら「お父さん、サングラスかけてるよ!!」と。
私たちはしばしば見えないサングラスをかけたまま人生を生き、本当の自分自身や現実を見ることなく、生きて死んでいくのだと思います。

私は常々その事に戦慄を覚えます。

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多くの近代芸術家たちは、こうしたサングラスの奥にある現実を、勇敢に直視し、表してきました。
ロダン、シュルレアリスト、フランシス・ベーコン、ハンス・ベルメール…
彼らは、無意識の奥に隠された、存在の過酷さ、欲望、恐怖、暴力、混沌を露わにしました。
私はその真摯さ、偽善を拒む姿勢、そして存在そのものを直視しようとする妥協のない眼差しを、深く尊敬しています。
しかし同時に、それらのヴィジョンは、私たちを深い泥の中に留めているようにも感じられます。

私は、その泥の底からこそ、蓮の花を咲かせたい。
傷や欲望、恐れを含んだ無意識の泥の下に、もっと原初的な意識の根源があるのではないか。
それは、カンディンスキーのような抽象絵画が示唆するような現象の背後に隠れ、現象とは切り離されたものではなく、

この泥、この身体、この部屋、この瞬間そのものが、その顕れにほかならないのではないか。
どこか遥か彼方に高次の現実を求めるのではなく、私はこの日常の中にそれを求めます。
この体と心を通して、この場において、ありのままの存在の真の姿を探究し続けています。

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今日の芸術は、目の前にいる人間や環境よりも、政治的・社会的・制度的なシステムを批評することに、より関心を向けているように思われます。そこには非常に示唆的な仕事も多くあり、それらの試みも大きな価値を持つものだと思います。
しかし、私自身の関心は別のところにあります。
生きられた体と心、生きられた現象を、再び芸術に取り戻すこと。
ポストモダンが脇に置いてきた問いに対して、モダンへと後戻りするのではなく、

それらの地点よりもさらに深くを見つめることで、立ち返ること。
直接的な体験を通して存在の真理を探究する道として、舞台芸術を実践していきます。」